AUDITORIUM NICCOLÒ PAGANINI

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    [informazioni_architettoniche] => Inserito in un più ampio programma di recupero urbano volto al recupero di edifici dismessi, l’Auditorium Paganini è il frutto della riqualificazione dello zuccherificio Eridania (costruito nel 1899 e dismesso nel 1968) posto all’interno di un parco in una delle prime aree industriali della città. 
Il progetto prevede la conservazione della ciminiera (memoria del passato industriale del complesso) e dell’involucro del fabbricato principale (lungo ottanta metri e coperto da capriate in acciaio). Quest'ultimo è privato dei tamponamenti trasversali: in questo modo la struttura è determina un “effetto cannocchiale”, sfruttato nel nuovo progetto che enfatizza questo "taglio" mediante la sostituzione delle pareti nord e sud con ampie vetrate. Espediente che consente di fare entrare la natura del parco circostante all’interno dell’edificio, che divenire quinta per gli spettacoli.
Il foyer è disposto sul lato sud dell’edificio ed è separato dalla sala mediante un’altra parete vetrata interna che consente di mantenere una continuità visiva pur garantendo le divisioni funzionali necessarie allo svolgimento delle varie funzioni. 
La sala è organizzata su di un piano (per consentire la visione della scena da tutti i punti) in lieve pendenza fino ai piedi del palco che è posto all’altezza del raggio visivo degli spettatori. Il palcoscenico termina con una breve scalinata pensata per ospitare l’orchestra, alle cui spalle si staglia la vetrata nord. La grande parete trasparente chiude il corpo longitudinale dell’edificio, consentendo di ammirare il parco anche durante le perfomance teatrali e artistiche. 
Lo studio dell’acustica e l’esperienza maturata dal progettista su questo tema progettuale, (negli stessi anni Piano lavora anche all’Auditorium del Lingotto a Torino e all’Auditorium Parco della Musica a Roma), conduce all’utilizzo di alcune soluzioni tecniche volte a regolare la trasmissione del suono. Soluzioni visibili nei pannelli di cristallo inclinabili e fissati alle travi nel controsoffitto che corrono lungo le pareti vetrate per riflettere e assorbire le onde sonore e nelle pannellature acustiche in vetro e legno (ai lati del palco e appese alle capriate) che distribuiscono in modo omogeneo il suono in tutti i punti della sala. Ancora, l’utilizzo del legno di ciliegio e il progetto delle sedute della platea assolvono il compito di creare una “cassa di risonanza” e favorire l’assorbimento del suono.
Lo stesso parco, poi, funge da barriera acustica per il vicino nucleo urbano: a tal scopo vengono messe a dimora numerose nuove essenze arboree per potenziare l’effetto fonoassorbente.
Il corpo principale è affiancato a est da un volume di dimensioni minori dove sono collocati sale prove e camerini. Gli uffici sono invece distribuiti sui piani superiori, raggiungibili attraverso il blocco scale incastrato tra i due fabbricati.

(Matteo Sintini, Margherita Merendino)

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Laureatosi presso la facoltà di architettura del Politecnico di Milano (1964), ha alternato gli studi con la pratica di cantiere, sia con il padre a Genova, sia sotto la guida di F. Albini a Milano (1958-64). Dal 1965 al 1970 ha lavorato con L. I. Kahn a Filadelfia e Z. S. Makowsky a Londra. Dal 1971 ha collaborato con R. Rogers, P. Rice (1977), R. Fitzgerald (1980) e con numerosi altri architetti e ingegneri associati alla sua notevole attività internazionale, caratterizzata da particolari attenzioni rivolte all'architettura di strutture provvisorie, realizzazioni stabili di vasta dimensione, interventi di recupero e valorizzazione di centri storici, studi approfonditi e innovativi sulla tecnologia dei materiali e dei processi costruttivi. È stato visiting professor alla Columbia University di New York, alla facoltà di Architettura di Oslo, al Central London Polytechnic e alla Architectural Association School di Londra. Tra i numerosi riconoscimenti internazionali ottenuti si ricordano: il Pritzker Prize (1998) e il Wexner Prize (2001); la medaglia d'oro dal RIBA (Royal Institute of British Architects) di Londra (1989) e il premio speciale della Cultura 1992 della Presidenza del Consiglio dei ministri per il settore Architettura in Italia. È stato anche insignito dei titoli di architetto dell'Accademia di San Luca (1999) e di Officier de l'Ordre national de la légion d'honneur (2000). Nel 2008 ha ottenuto la medaglia d'oro dell'AIA (American institute of architets). Su di lui nel 2018 il regista C. Saura ha girato il documentario Renzo Piano, an Architect for Santander (Renzo Piano - L'architetto della luce).

OPERE
Tra le opere di maggiore rilievo, su scala nazionale e internazionale, vanno ricordati: padiglioni per la Triennale di Milano (1966) e per l'Esposizione di Osaka (1970); laboratorio elettromeccanico PAT a Cambridge (1976); Centre G. Pompidou (1971-77) e ampliamento dell'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM), completato con la torre realizzata nel 1989, a Parigi; progetto UNESCO di riabilitazione con laboratorio di quartiere sperimentale a Otranto (1978); laboratorio di quartiere (Japigia, 1980) a Bari; Menil Collection a Houston, Texas (1981-83); centro commerciale di Bércy, Parigi (1986-90); strutture per le celebrazioni colombiane a Genova (recupero dei Magazzini del cotone e del Deposito Franco, realizzazione del Grande Bigo, dell'Acquario e altri fabbricati minori, 1986-92); stadio San Nicola a Bari (1988-89); aeroporto di Kinsai nella Baia di Osaka (1988-94); ristrutturazione a uso pubblico dello stabilimento del Lingotto a Torino (1991-94). Dal 1985 è attivo il Renzo Piano building workshop, che ha sedi a Parigi e Genova. Tra le altre opere si ricordano: il Centro culturale J.-M. Tjibaou, Nouméa (1991-98); la Torre Debis e il Centro Stile della Daimler Benz, Berlino (1992-2000); l'Auditorium, Roma (1994-2000); gli uffici e il centro congressi della Cité Internationale, Lione (1995); il Museo della scienza e della tecnica, Amsterdam (1997); il completamento e la sistemazione del Porto antico, Genova (1999); la ristrutturazione del Centre G. Pompidou, Parigi (2000). Tra gli altri progetti realizzati agli inizi del Duemila si segnalano: il convento dei Frati minori cappuccini, a San Giovanni Rotondo (1991-2004); il Museo Paul Klee, a Berna (1999-2005); la ristrutturazione della Morgan Library, a New York (2000-06), la nuova sede del New York Times, a New York (2007); Il Vulcano Buono, centro commerciale a Nola, Napoli (2007), il City Tech Tower, il grattacielo più alto di Brooklyn, a New York (2007); la California academy of sciences a San Francisco (2008), nuova struttura museale costruita secondo i criteri della sostenibilità ambientale; lo Shard, il grattacielo più alto d'Europa, a Londra (2009-12); il nuovo Tjuvholmen Art Museum di Oslo, inaugurato nel 2012; il nuovo Auditorium dell'Aquila, anch'esso ultimato nel 2012; il Muse, nuovo museo della scienza di Trento, inaugurato nel 2013; la nuova sede del Whitney Museum a New York, aperta al pubblico nel 2015; il campus della Colombia University a West Harlem (2002-16); il centro Botín a Santander in Spagna (2010-17); l'Academy Museum of Motion Pictures a Los Angeles (2012-21). Nel settembre 2018, a seguito del crollo del Ponte Morandi, P. ha donato alla città di Genova il progetto per la ricostruzione del nuovo viadotto sul Polcevera, approvato nel dicembre successivo e di cui è stato il supervisore, inaugurato nel 2020. Delle mostre dedicate alla sua attività sono degne di nota: Out of the blue (Kunst-und Ausstellungshalle, Bonn, e Villa Pignatelli, Napoli, 1997; MA Gallery, Tokyo, 1998); Renzo Piano: Architekturen des Lebens (Neue Nationalgalerie, Berlino, 2000); Installazione, 7 (Biennale di architettura, Venezia, 2000); Renzo Piano building workshop. Le città visibili (Triennale di Milano, 2007); Renzo Piano: The Art of Making Buildings (Royal Academy, Londra, 2018).

(enciclopedia Treccani)

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