GALLERIA COMUNALE D’ARTE MODERNA

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    [informazioni_architettoniche] => La Galleria Comunale d’arte Moderna nasce nel Fiera District come dotazione di attività destinate alla cultura e al tempo libero, a “supporto” delle aree espositive.
L’intero complesso si affaccia su piazza della Costituzione dialogando con il Palazzo dei Congressi a cui è collegata tramite un braccio vetrato.
L’edificio si organizza su pianta quadrata, configurandosi come un blocco chiuso ed introverso sviluppato su tre livelli d’altezza. Un atrio al piano terra, posto immediatamente dopo la biglietteria, distribuisce i corpi scale per accedere ai piani superiori. Segue la biblioteca, superata la quale si accede a due spazi: il primo, "aperto" al centro, costituisce un’area per mostre, il secondo è chiuso verso la parete perimetrale ed è pensato per ospitare conferenze e proiezioni. Lo spazio viene concluso da un ambiente per i seminari, che si trova alle spalle delle due aree funzionali centrali.
Il primo e il secondo piano, pur ospitando rispettivamente le esposizioni temporanee e quelle permanenti, sono organizzati con una logica comune ad entrambi. Alla pittura sono dedicati tre lati della pianta, la scultura occupa l’intero lato d’ingresso nel primo piano, mentre al piano terra, divide lo spazio con un’area destinata alla grafica. Al secondo piano, in corrispondenza del braccio vetrato al piano terra, si collocano gli uffici e la segreteria.
Gli spazi espositivi sono suddivisi da una serie di pareti disposte perpendicolarmente ai quattro lati dell’edificio. Quest’ultime ricoprono un ruolo funzionale ma fungono anche da schermatura dei pilastri della struttura portante. Al centro della pianta quadrata si apre una foratura attorno a cui si genera uno spazio a ballatoio che mette in continuità visiva ogni piano.
La scomposizione volumetrica visibile esternamente rispecchia l’assetto spaziale interno. Il volume mantiene il suo assetto quadrato ma le pareti si spezzano in più punti, creando un gioco di aperture e di volumi, di volta in volta diversamente aggettanti. Il piano terra è leggermente interrato e viene bucato da parte a parte da grandi vetrate che verso l’interno affacciano sul giardino che gira tutto attorno all’edificio, animato dalle sculture di Mimmo Palladino e Arnaldo Pomodoro.
Il gioco di volumi prosegue ai livelli superiori, dove i piani delle esposizioni sono circondati da aggetti che generano due ampie balconate con le quali si intende nascondere parzialmente il fronte dell’edificio. Dietro ad essi si aprono due ampie vetrate che vengono opportunamente schermate dai raggi solari attraverso brise soleil. 
Per illuminare il grande vuoto centrale, una lama di luce si apre tra il ballatoio e il quadrato al centro di ogni piano.
Il calcestruzzo armato della struttura e delle pareti perimetrali viene lasciato a vista. La monotonia del colore grigio del materiale è rotta dai giochi di volume della struttura ma anche da dislivelli creati sulla superficie dei muri e dalle venature del legno della casseratura impresse sui prospetti.
Una grande copertura reticolare sorregge il tetto che si presenta come elemento indipendente, staccato dalle pareti perimetrali: ne consegue che le grandi aperture nelle due pareti opposte risultino libere, permettendo ad una maggior quantità di luce di filtrare all’interno. Le vetrate sono leggermente inclinate per non riflettere la luce solare e proteggere così gli spazi espositivi. La copertura a spiovente conclude uno sviluppo volumetrico di ispirazione wrightiana: l’andamento del volume predilige l’orizzontalità ed è associato alla scelta di linee rette e squadrate.
(Matteo Sintini, Margherita Merendino)

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    [note] => Nel 1975, con il progetto per il Palazzo dei Congressi, Melchiorre Bega progetta anche il braccio vetrato d’ingresso che collega l’edificio da lui ideato alla Galleria d’Arte Moderna.
La GAM è in attesa di riapertura. L’ultima mostra tenutasi nell’edificio risale al 2005, ad opera di Christopher Williams, che presenta un progetto in cui il layout della mostra viene collegato alla cornice architettonica della Galleria stessa, che ospita il lavoro dell’artista. 
Il patrimonio della GAM è stato trasferito al museo di arte moderna MAMbo, in via Don Minzoni n. 14.

Leone Pancaldi (Bologna1915-1996)
Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna, si laurea in Architettura presso l'Università di Firenze. Imprigionato in un campo di concentramento dal 1943 al 1945, viene a contatto con alcuni intellettuali con cui condivide la stessa tragica esperienza, grazie ai quali riscopre la cultura europea, accostandosi in particolare all’Esistenzialismo. 
Diviene architetto nel 1954, notevolmente influenzato dall’architettura organica di Wright e dall’interpretazione fornita da questo del Funzionalismo e Razionalismo; ha l’occasione inoltre, a partire dalle considerazioni sull’opera del maestro americano, di perseguire quell’integrazione tra arte e architettura che sarà costante in tutta la sua carriera. Tra il 1965 e il 1970 vive una stagione di profondo rinnovamento e di importanti stimoli progettuali che lo vedono impegnato in incarichi di rilievo. 
Pancaldi ha saputo reinterpretare in maniera critica la concezione degli spazi museali e architettonici degli anni Cinquanta e Sessanta grazie al dialogo costante con l'universo della pittura e la grande influenza sul suo lavoro del rapporto con gli artisti del periodo informale.
La Galleria d’Arte Moderna di Bologna è la sua opera più importante. Tra i suoi lavori si ricordano anche l'ampliamento della Pinacoteca Nazionale di Bologna (1955-1965), gli allestimenti per i Musei Archeologici di Parma e Bologna (1964), la sede della Regione Emilia-Romagna a Bologna (1971) e numerosi altri edifici pubblici e privati.
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